J’ai visité l’exposition “L’Art dans le jeu vidéo” au Musée d’Art Ludique que j’avais mentionnée précédemment et que j’ai beaucoup appréciée. Voici quelques petites remarques tout à fait subjectives :
– Mon coup de cœur va pour la galerie de portraits de Dishonored (Arkane Studios, 2012) et de la suite de ce jeu, encore en production. J’ai beaucoup aimé retrouvé certaines œuvres avec lesquelles on peut interagir dans le jeu.
– L’exposition allie de façon intéressante les discours des créateurs (sous forme de vidéos) et leurs œuvres.
– Elle illustre les différentes méthodes et étapes de création (carnets de croquis, concept arts, sculptures …).
– On voit parfois le lien entre le travail des artistes et les autres créateurs du jeu. Je pense notamment à un croquis magnifique de Rayman où on voit apparaître des références aux mécaniques du jeu.
– L’exposition permet aussi de se rendre compte des différents statuts des artistes au sein de l’industrie du jeu vidéo. Alors que certaines œuvres sont signées d’un nom d’auteur (en particulier quand celui-ci travaille aussi dans d’autres médias comme la BD pour Benoît Sokal), d’autres sont attribuées aux équipes (sans que les noms des artistes soient précisés).
– Ce qui m’a laissé perplexe dans l’exposition est la conception de “l’inspiration à la française” qui est prise au sens large. D’un côté, on trouve beaucoup d’œuvres de jeux de Ubisoft (entreprise française certes, mais dont la majorité des jeux sont produits au Canada, à l’exception notable des Rayman et de Valiant Hearts : The Great War). D’un autre côté, on trouve Dishonored de Arkane Studios (basé à Lyon, mais faisant partie de ZeniMax Media).
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Hélène Sellier (11 novembre 2015). Exposition L’Art dans le jeu vidéo : quelques remarques. Populeum. Consulté le 18 février 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/szlx